Como hereditária compositor Colin Stetson fez o filme ‘sentir mal’

Estreia do Ari Aster hereditárias é um dos mais assustadores filmes na memória recente. Isso é em grande parte devido à direção meticulosa do Aster e desempenho de Toni Collette desenfreada. Mas um outro elemento crucial é enervante Pontuação do Colin Stetson. Um saxofonista de avant-garde que trabalhou com todos do Arcade Fire para Tom Waits, Stetson também é conhecido por seu trabalho solo inovador records, que chamaram a atenção do Aster, antes que ele mesmo tinha escrito o roteiro do filme.

Nos últimos anos, Stetson tem também sido entrando filme compondo, trabalhando em tudo, desde filmes de faroeste de suspense. Mas sua pontuação para hereditárias é particularmente notável, cheia de monótonos ameaça e rajadas discordantes. Algumas semanas antes do lançamento do filme, eu pulei no telefone com Stetson para discutir o trabalho com Ari Aster, a arte do uso de instrumentos não-convencionais para fazer o que inicialmente parecem ser sons convencionais, e como ele usou a música para fazer o filme “se sentir mal.”

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Como você se envolveu com Hereditária ?

Ari, ligou-me há anos. Não me lembro exatamente quando, mas definitivamente foi algo na ordem de pelo menos duas, se não há três anos. Ele me disse que ele tinha escrito este script e tinha sido em grande parte influenciado na escrita por vários dos meus discos solo, e que tinha sido uma musa para ele em tudo isso. Ele estava pensando, eu estaria aberta para fazer o marcador, ele deve ser realmente capaz de tirar a foto feita?

Então conversamos um pouco sobre o conceito por trás dele e suas motivações, e então ele me mandou o roteiro. Entre os conceitos que ele estava lidando, só do outlook do Ari e o jeito que ele fala sobre seu trabalho e a maneira o script lê, é simplesmente brilhante. Magro, muito original. Eu sabia que se ia mesmo ter feito, eu queria ser parte disso.

Ele me manteve informado gradualmente como as coisas se desenrolava. Então no ano passado, eu acho, começamos trabalhando na sério. Acho que comecei a marcar apenas com o script em Janeiro do ano passado.

Ele tinha feito um monte de shorts fortes, mas este foi seu primeiro longa-metragem. Quais foram suas impressões iniciais dele como uma cineasta?

Ele é apaixonado, e ele está limpo. Ele sabe o que ele quer, ele sabe o que ele gosta. Não acho que ele diria que ele faz, mas ele tem um sentido muito musical ao seu vocabulário. Às vezes pode haver uma desconexão entre o que alguém quer e como eles estão falando sobre o que eles querem, como eles são capazes de expressar o que eles querem, especificamente através das disciplinas. Com Ari, não achei que fosse o caso, nunca.

Uma das principais coisas que se torna um problema, mesmo em minha limitada experiência com filmes — acho que só fiz talvez oito ou nove — está substituindo o temp [pontuação], substituindo o que houve com algo novo, mesmo se o que você está fornecendo agora está a fazer o trabalho melhor. Muito do tempo, será muito difícil para alguém que tenha visto esta cena em particular a revelar-se mais e mais, dezenas se não centenas de vezes como editar. Será muito difícil para eles vê-lo com algo que contrasta esteticamente o tem visto as coisas com por tanto tempo.

Então com Ari, novamente, muitos trabalham com o temp foi música que escrevi especialmente para o filme naqueles primeiros meses antes de começarem as filmagens. Mas então, algumas coisas ainda era música de diferentes peças orquestrais e outros enfeites. Sempre que eu iria substituir algo que havia temp com algo que esteticamente em nada se assemelham a isso, Ari foi só mais chocado com a novidade do mesmo. Isso fez bastante diferença. Foi único. E foi uma alegria trabalhar com porque realmente significou que tive a oportunidade de fazer esta entidade coesa, concisa da pontuação, ao invés de ser algo que tinha que atender aos pedaços e bocados diferentes e sentir como se fosse uma colagem que você lentamente está montando.

Havia coisas particulares falou sobre querer para o placar?

Ele a guardou muito simples. Havia uma coisa que ele queria expressar: ele queria “sentir mal”. Então, era bastante simples.

Além disso, eu estava a evitar qualquer aparência de sentimentalismo ou nostalgia e olhe para isso como se o placar em si era uma personagem no filme. Ou seja, o personagem da narrativa se desenrolando. Foi como que cria este personagem adicional na narrativa, ao invés de ter a pontuação jogando temas para cada personagem e coisas assim. Era um personagem adicional, que teve um relacionamento com todos eles e como trabalhar com aqueles, como conceituam que e em seguida brincar com ele.

Foi um desafio, e foi muito divertido para mim olhar para o marcador de algo muito diferente e para ir para lá nessa direção. Melodicamente, esteticamente, eu realmente estava tentando evitar o placar atrair atenção indevida para si mesmo. Eu senti a sensação geral da pontuação foi pessoas foram conscientemente cientes de uma coisa, se perdeu a marca. Tinha que ser amarrado perfeitamente tudo o que estava acontecendo narrativamente e tudo que está acontecendo na tela, assim que ele realmente só confirmou a ação, ao invés de relegando-lo.

Em alguns filmes, obviamente há um monte de coisas que você estiver corrigindo como compositor, seja escrita preguiçosa ou um script que não é muito lá, performances que só não estão cortando, ou editar um inchado ou sei lá, algo que não está se movendo rápido o suficiente. Mas não havia nenhuma coisas para consertar isto. Ari fez um trabalho fantástico. Os atores apenas absolutamente mataram-o.

Para mim, era um projeto enorme. Eu vou começar por dizer que acho que foi de 85 minutos de música, em última análise. Era um urso, e estava a trabalhar 16 horas por dia por um bom tempo. Fora a quantidade de trabalho, foi um grande prazer porque cada cena foi montada maravilhosamente. Cada cena foi agiu perfeitamente. Quando você receber esse tipo de inspiração para trabalhar com, faz o trabalho parecer sem esforço.

Foto: A24 filmes

A orquestração da Pontuação parece única. Que instrumentos você usou?

A ideia de me esconder na vista Lisa era operativa para mim em estabelecer o que seria como, esses vários níveis da pontuação. Um deles, desde o início, eu queria evitar certos tropos onipresentes que encontrei em todo o gênero e durante todo o filme em geral de pontuação. Então, evitando o uso convencional de cordas, evitando sintetizadores, evitando percussão assustador — tudo o que eu

Sinto que talvez pode sintonizar um ouvinte. Eles fazer o trabalho, mas de uma forma que as pessoas têm ouvido tantas vezes, se torna menos eficaz. Então, como conseguir os mesmos postos de trabalho feito, mas com diferentes fontes de som que são mais obscuros escolhas estéticas?

Quando você ouve o placar, algo soa como cadeias de caracteres mais prováveis não é. É, provavelmente, clarinetes ou minha voz. Algo que soa como sintetizadores é provavelmente um clarinete contrabaixo ou algum número deles. Algo que soa como um enxame de morcegos, queprovavelmente é a cadeia de caracteres. Usando fontes sonoras para realizar diferentes fins foi o primeiro gol.

Então, na construção da coisa toda, melodicamente e esteticamente, como as coisas evoluem, alguém que viu que a coisa toda vai notar que, no final, os temas e imagens de sonic diferentes todos revelaram próprios. Espero que, em um espelho do jeito que a história se revela. Todas estas coisas que têm sido aspectos do personagem musical se passou na sua cabeça e assumem novo significado e nova ênfase, como as coisas evoluem.

Acho que estou evitando falar em nada específico. Eu odeio a ideia de alguém ler isto e soprando o arco [do filme]. Havia alguns níveis diferentes de como eu imaginei fazendo isso e evitar certas coisas e focando em outros, obtendo resultados da instrumentação diferente através de métodos não convencionais de jogá-los ou através de processamento e desconstrução. Em termos de apenas as matérias-primas, “o que há,” libra para a libra, é provavelmente mais vocais do que qualquer coisa, mas você nunca saberia de ouvi-lo.

Isso é maluco.

Sim, a maioria dos que vem da minha voz. Há um pouco de Contrabaixo Clarinete e clarinete baixo e clarinete em si bemol, para essa matéria. Clarinete foi um grande jogador. Havia um pouco de meu fiel baixo saxofone espalhado por todo. Mas, principalmente, base vocal e clarinetes. Uma quantidade razoável de bronze, também. Todos os sons percussivos da coisa vem mic’d chaves sobre os instrumentos de sopro. Eu joguei tudo nele e utilizado tudo o que sei como. E então algumas coisas, eu levei para o filme.

Você prefere trabalhar sozinho quando marcar?

Sim. Não é que eu não gosto de trabalhar com outras pessoas, mas eu geralmente trabalho sozinho na maioria das coisas, e acho que seja muito mais simples porque meus horários podem ser tudo o que eles precisam ser, e não tenho que depender de ninguém para nada disso. Então se eu achar que esteticamente, não recebi o que eu quero, eu tem que aprender a tocar um novo instrumento ou como tocar um instrumento… já sei como jogar, de uma maneira diferente. Me mantém em movimento.

Como compara a trabalhar em uma pontuação para colaborar com uma banda ou até mesmo um registro de solo?

Ah, gosto muito, muito. Conceitualmente, é como trabalhar com o compositor, em que em ambos os casos, você está trabalhando com alguém cuja visão você está atendendo. Você tem que descobrir quais são suas intenções, melhor forma de servir aquele.

Quando eu fizer uma música para alguém, eu tento ser tão econômico quanto possível e pensar, “Okey. O que esta necessidade. O que eu tenho no meu arsenal, potencialmente, isso pode ser feito e como para realizá-lo da forma mais direta possível?” A mesma coisa vale para marcar. Acho que deveria ser a primeira diretriz, “não fique ego da forma. Não injetá-lo com qualquer coisa, para tentar colocar a sua impressão sobre ele. Encontre maneiras de dar o filme exatamente o que precisa, não mais e não menos”. Para algo assim, se não é uma brisa, é pelo menos um ardor agradável. Um processo muito gratificante.

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